19 ноября в 16-00

в Главном архивном управлении города Москвы (ул. Профсоюзная д. 80,   м. «Калужская»)

состоится

Творческий вечер
замечательного кинодокументалиста, академика Российской Академии кинематографических искусств "Ника"
ВЯЧЕСЛАВА ОРЕХОВА

“Меня интересуют люди с изломами и сложными поворотами в судьбе"
/В.Орехов/

Характеры и судьбы на фоне России – такой фразой можно охарактеризовать фильмы этого талантливого мастера российского кино, заслуженного деятеля искусств России.

Будет показана программа  документальных фильмов Вячеслава Орехова:

«Очарованный странник» 
(1986, 16 мин., ЦСДФ; Приз Международного кинофестиваля «Золотой витязь»; Первая премия Второго Евразийского фестиваля) 
О покаянном пути на коленях от Дивеевского монастыря до Троице-Сергиевой лавры русского странника.

«Выхожу один я на дорогу»
(2003, 13 мин., КВС «Юность»; Первая премия на Международном фестивале «Послание к человеку»; Первая премия и медаль Сергея Радонежского на Православном фестивале «Радонеж»)
На пике артистической карьеры преуспевающий режиссер музыкального театра Дмитрий Арсеньев оставляет комфортную жизнь в городе и уходит крестьянствовать в глухую деревню, кардинально пересмотрев свою жизнь. 

«Мастер»
(2006 г., 14 мин, Благотворительный фонд «Синергия»)
Деревенский мастер Николай Иванович Иванов по ложному обвинению провел в тюремной камере 17 лет, сохранив при этом чистоту помыслов, свет и доброту души.

«Высший подвиг цветка»
(1994., 20 мин., КВС «Юность»; Первая премия Международного кинофестиваля «Окно в Европу») 
О судьбе парализованной девочки, которая могла рисовать только держа кисть в зубах, но при этом сумела создать на полотнах изумительный красочный мир. “Познакомившись с этим одухотворенным и мужественным ребенком, я понял, что все наши невзгоды и печали по сравнению с ее недугом – мелочи жизни”. 

«Жизнь прекрасна»
(2006 г, 13 мин, КВС «Юность») 
Фильм о выдающемся русском балалаечнике Михаиле Рожкове. Музыкант-виртуоз и в свои 85 лет завораживает зрителей своей игрой, неукротимой энергией и любовью к жизни.

В вечере примет участие Вячеслав Васильевич Орехов и его творческая группа.

Организаторы: ДОКЦЕНТР (АНО «Эковидеофильм»), Лаборатория «Архикино» Главархива города Москвы и Московский клуб документального кино «Окно в Россию. Связь времён».

Я пришел в этот мир, чтобы…"

Вячеслав Васильевич Орехов родился 20 февраля 1940 года в небольшом подмосковном городе Ивантеевка.
Характеры и судьбы на фоне России – такой фразой можно охарактеризовать фильмы заслуженного деятеля искусств России и талантливого мастера российского кино режиссера Вячеслава Васильевича Орехова. В своих картинах он рассказывает о судьбах сильных и целеустремленных личностей, которые способны противостоять ударам судьбы. "К счастью, в нашей стране их много и радостно сознавать, что количество таких людей в России сегодня не убывает", – уверенно заявляет режиссер. – Если герой мне душевно близок, то это моя тема. Я бережно беру в ладони его судьбу и переношу ее на экран, стараясь при этом ничего не расплескать".

Говорят, что ничего в жизни случайно не бывает. И все же Вячеслав Орехов считает, что он пришел в кинематограф случайно. Вячеслав родился 20 февраля 1940 года в небольшом подмосковном городе Ивантеевка. Мальчика с детства тянуло к музыке, поэтому после окончания школы он без колебаний поступил в музыкальное училище по классу скрипки и некоторое время играл в оркестре. Но продолжить карьеру молодому скрипачу не удалось – помешала сломанная рука. Пришлось искать другое занятие. С фотоаппаратом он давно умел обращаться на "ты", а, кроме того, молодому человеку удавалось "ловить" на фотопленку любопытные кадры. Однажды он заглянул в гости к другу, который снимал документальное кино. "Я увидел, как у него по всей комнате словно белье на веревке были развешаны 16 миллиметровые пленки недавно отснятого им фильма. Вот тогда-то я впервые и "заболел" кинематографом, – рассказывает режиссер. – Мне тоже захотелось снимать жизнь в движении".

Вячеслав купил кинокамеру "Сименс" и отправился набираться уму-разуму на любительские курсы при ВГИКе. Потом было пополнение образования в институте культуры, а затем в 1971 году Вячеслав поступил на курсы сценаристов и режиссеров Госкино. Его дипломная работа "Поздний восход" в 1972 году получила Первую премию на Международном кинофестивале в Чехословакии. "Меня всегда увлекали темы о чудаках-художниках, – поделился режиссер. Поэтому не удивительно, что его дипломная картина была о жизни удивительного мастера кисти – Ивана Никифорова из подмосковного города Пушкин. Это история о жизни простого мужика крестьянской закваски, который раньше и кисти-то в руках не держал. Во время Великой Отечественной войны Иван Никифоров занимался погрузкой оборудования для военных нужд. Во время одной из таких работ него упал … станок. Травмы были тяжелыми, но солдат выжил. Правда, вывих бедра и боль в позвоночнике отныне стали его постоянными спутниками. После войны Иван работал ночным сторожем на железнодорожной станции и частенько слушал рассказы попутчиков, встречавшихся ему по жизни. Результатом такого общения стали три романа, объемом в 700-800 страниц, написанные Иваном от руки в простых детских тетрадках. А потом в чулане он нашел заброшенные внучкой краски и задался целью нарисовать иллюстрации к своим литературным произведениям. Занятие так увлекло 63-летнего самоучку, что вскоре он совершенно забыл про свои романы и стал писать картины, а через 10 лет его имя было внесено в мировую энциклопедию наивного искусства.

"Судьба этого человека во многом определила мои следующие работы. Я стал интересоваться не преуспевающими личностями, а людьми с изломами и сложными поворотами в судьбе", – рассказывает мастер кино. Вячеслава Орехова и сейчас привлекает деревенская тема, но при этом режиссер показывает зрителям не разруху и гибель русской деревни, а подходит к раскрытию темы с иной стороны, которая выходит за рамки общепринятых понятий. В картинах Вячеслава Орехова деревня представлена как особый божий мир, где все живое, первозданное. А герои картин мастера становятся частью его души. Ведь, пропуская через себя их характеры и судьбы, режиссер и сам в чем-то становится на них похожим. Он приобрел "домушку" в Псковской области и по весне обязательно проводит время на природе, слушая неповторимые природные хоралы. А еще Вячеслав Орехов по примеру своего первого героя Ивана Никифорова тоже взял в руки кисть и начал рисовать. За четыре года творчества художественная коллекция режиссера насчитывает множество полотен, и все время пополняется новыми работами.

Что же касается его деятельности в кино, то сначала Вячеслав Васильевич работал в Фонде Ролана Быкова, а сейчас сотрудничает с разными студиями документальных фильмов, в том числе с "Юностью" и "Отечеством". Он не боится работы, поэтому часто выступает в своих картинах и как оператор, и как сценарист, и как режиссер. Среди его картин есть и большие полнометражные ленты о творчестве русского прозаика и драматурга Андрея Платонова, о судьбе легендарного генерала Григоренко, о семье и работе выдающегося артиста балета Мариса Лиепы и другие. Сегодня многие работы Вячеслава Васильевича отмечены высшими наградами различных фестивалей. А сам режиссер по праву является академиком Российской Академии Кинематографических искусств "Ника".

Документальная лента "Я пришел в этот мир, чтобы…", снятая мастером еще в 1985 году, получила приз V Московского кинофестиваля молодых кинематографистов. А картина "Очарованный странник", законченная годом позже, была награждена почетным призом Международного кинофестиваля "Золотой Витязь" и взяла первую премию Евразийского фестиваля. Первую премию Международного фестиваля "Окно в Европу" режиссер получил за фильм "Российские этюды" – это маленькие кинозарисовки "Бомжонок" и "Высший подвиг цветка". "Лента "Высший подвиг цветка" – это рассказ о судьбе парализованной девочки, которая могла рисовать только держа кисть в зубах, но при этом сумела создать на полотнах изумительный красочный мир, – рассказывает автор картины. – Познакомившись с этим одухотворенным и мужественным ребенком, я понял, что все наши невзгоды и печали по сравнению с ее недугом – мелочи жизни".

Среди самых последних работ режиссера – три 13-минутные киноновеллы. Первая из них – "Выхожу один я на дорогу". Это размышления о жизни и зарисовки из биографии преуспевающего режиссера музыкального театра Дмитрия Арсентьева, который в 45 лет кардинально пересматривает свою жизнь и уходит крестьянствовать в глухую российскую деревню. Режиссер встретился с Дмитрием в этой заброшенной деревне, в которой "от силы-то дворов шесть, где доживают свой век одинокие старики, да старухи". Дмитрий Арсентьев вдруг остановился и задумался, зачем он бежит в "кандалах" по этому замкнутому кругу жизни. "Наш прагматический ум настолько загружен образованием, что нам порой бывает совершенно некогда заглянуть во внутрь себя, – рассуждает Дмитрий. – А ведь если задуматься, то в мире есть только два конкретных понятия это "да" и "нет", а все остальное – лукавство. Так как же человеку жить в этом ложном мире и при этом не лгать? Я понял, что меня такая жизнь не устраивает, поэтому ушел в деревню". Вторая картина получила название "Мастер" и посвящена памяти деревенского жителя тверской области Николая Ивановича Иванова. 17 лет он провел в тюремной камере, получив срок по ложному обвинению, но при этом сумел сохранить и свет, и доброту в душе. "Лагерные университеты" сделали из него умелого мастера на все руки. Добрый и приветливый труженик последние годы жизни провел в тверской деревне. Для местных жителей он вырезал ложки. Летом увлеченно плел корзинки, одаривая детвору. А, иногда и печи в избах собирал. Любую работу, за которую брался этот человек, он делал увлеченно, с любовью. Испытав многочисленные удары судьбы, он не огрубел душой, а сохранил чистоту помыслов, и жил с радостью встречая каждый новый день.

Третья картина, названная "Жизнь прекрасна", повествует о выдающемся русском балалаечнике Михаиле Федотовиче Рожкове. Музыкант-виртуоз, несмотря на свои 88 лет способен очаровать публику и своей волшебной игрой, и поразительной любовью к жизни.

Что же касается Вячеслава Васильевича Орехова, то кинорежиссёр создал уже более 40 прекрасных фильмов. Автор продолжает работать, не изменяя при этом своей любимой профессии. "Мне удалось снять много разнообразных натурных сюжетов и весной, и летом, и осенью и зимой, – рассказывает режиссер, – потом я смонтировал полученный материал под текст акафиста и музыку, написанных митрополитом Дмитровским Трифоном – раньше в миру его называли князем Борисом Петровичем Туркестановым. В итоге получился кино-цикл "Времена года".

Неутомимый труженик Вячеслав Орехов всегда имеет в запасе массу интересных задумок. В поле зрения мастера есть еще немало героев с интересными судьбами, о которых нужно обязательно рассказать людям. Режиссер находит новые темы для своих картин, основным фоном которых по-прежнему остается Россия. Почему? Просто он безмерно любит русскую землю и мечтает когда-нибудь обязательно поселиться в деревне, чтобы слушать природные звуки и волшебное пение птиц по весне. Но это будет потом, в далеких планах на перспективу. А сейчас его ждет любимая работа. Вячеслав Васильевич уверен, что он пришел в этот мир для того, чтобы на экране рассказывать людям правду жизни, через раскрытие удивительных характеров и судеб людей, живущих в российской глубинке. С благоговением сердца снимает он эти удивительные места, в которых прописные истины открываются только людям особенным, прозревшим, вселяя в них снова и вселенскую любовь, и безмерную радость к жизни. Недаром, посетив однажды дальние уголки России, Патриарх Московский и Всея Руси Алексий II сказал: "возрождение России начнется с ее глубинки".

Алена Атассовская
(Портал «Соотечественники»
http://www.russedina.ru/?id=11119)

Вячеслав Васильевич Орехов. Кинорежиссер, наш земляк, которым гордиться и восхищается страна.
И не смотря на то, что фильмы Орехова знает и любит вся страна, в нашем городе о нем известно мало. Вот что говорит профессор международной Славянской академии Анатолий Сергеевич Петушков: "Его фильмы - новеллы. Это настоящий исследователь человеческой души." Кроме того, Орехов - музыкант, художник. Поэтому многие его фильм посвящены художникам. Очень интересен фильм об Александре Ивановиче Морозове: "Я пришел в этот мир, чтобы..." Однажды в Доме Кино готовились к просмотру художественного фильма "Фуэте" и документального фильма Орехова "Я пришел в этот мир, чтобы..." В зале - элита деятелей искусства, вся театральная Москва, представители американского посольства... Режиссер первого фильма "Фуэте" Элем Климов, попросил, чтобы его фильм шел вторым. Так и сделали.
Первым шел фильм Орехова. Когда закончился фильм, публика в течение десяти минут аплодировала автору стоя. Климов подошел к Орехову и сказал: "Ты сорвал мою премьеру" И тепло поздравил Вячеслава Васильевича. Да, "дыхание" зрителя действительно "ушло" на первый фильм.
В своих "Вечерах на Чистых прудах" Роман Быков нередко показывал фильмы Орехова, Называя его лучшим документалистом России. Но относить его фильмы к документальным невозможно, - это художественные произведения. Есть произведения искусства "разового употребления". А его фильмы можно смотреть. Они принадлежат бесконечности. Орехов создает свои фильмы, вкладывая в нее свою возвышенную душу. В фильме "Высший подвиг цветка" - рассказывается о художнице Любе Михайловой, державшей кисть, из-за искалеченных рук, зубами. И смотря на Любу, начинаешь думать о силе творчества, о силе духа. Орехов останавливает внимание зрителя на словах героини: "Люди перестали слышать, как растет трава и дышат ангелы". В жизни нет буден. Мир прекрасен вокруг тебя!
Герой другого фильма мастера "Очарованный странник" Александр Сергеевич Канышев проделывает покаянный путь на коленях от Дивеевскго монастыря до Троице-Сергиевой Лавры. 400 километров за 9,5 месяцев! Как удалось Камере проследить за этим удивительным человеком, который поставил перед собой единственную цель: призвать людей думать о спасении души? Им руководит лишь любовь к людям, которые отошли от веры и которых надо к ней вернуть. Камера Орехова выхватывает лица - сочувствующие, пораженные. Равнодушных нет. Колени человека, которому 51 год разодраны, болят и ноют. Подогретое молоко, горячие яички выносят сердобольные русские люди, видя движущегося на коленях странника. А он видя, как бедно они одеты, предлагает им хлебца. Это обвинительный акт обществу. Какая последовательность в своих убеждениях! Какой завидный пример воплощения в искусстве своих философских взглядов! В фильмах Орехова отражается современная русская глубинка, да еще глазами странника, а с ним и сценариста, глазами пристальными и умеющими все замечать. Перед нами деревушки с подслеповатыми, вросшими в землю старенькими избами. Герой фильма заросший, с внимательными глазами напоминает пушкинского Варлаама.   Будто его перенесли на эти плохо обустроенные зимой дороги России, по которым движется на коленях человек, толкая перед собой тележку с укрепленной на скобе иконой.
Орехов - мощный талант. Кем же воспитывались его писательское дарование, его талант художника кино, музыканта, живописца, режиссера?
Его семья многочисленная - мама, папа и семеро детей. Жили скромно, если не сказать бедно. Работал один отец. Однако, если душа поет у человека, то на не замечает бедности, она уже богата. А у матери пела душа. Душевный ее голос разливался по саду и дому. Слава так любил слушать ее пение. А вот когда он уже вернулся с Сахалина начал подолгу играть на скрипке и, чтобы никому не мешать, уходил в сарай, где коровы и телята будто подпевали и пританцовывали под его музыку. И только потом его родные поняли, что музыка сочинялась им самим.
Вот что ответил сам Вячеслав Орехов на вопросы о том, как он попал в большое кино: "Высшее образование я получил, окончив Московский институт культуры. По распределению попал на Сахалин и на Курильские острова. Там занимался больше музыкой на скрипке, так как окончил в Москве еще и музыкальную школу им. Дунаевского по классу скрипки. Как-то я случайно попал на программу документальных фильмов. Они меня поразили. До этого я считал, что в них лишь информация и хроника. Скучно! Это было моей ошибкой. Потом я понял, что в документальном кино своя философия и художественность. Я поступил на двухгодичные любительские курсы , снимал много любительских фильмов, но профессиональное кино властно притягивало меня. Я прошел творческий конкурс во ВГИКе на сценарный факультет. Затем был объявлен конкурс на высшие курсы сценаристов и режиссеров документального кино при Комитете кинематографии СССР.  Нас прошло 15 человек.
Туда я уже пришел с темой: делал фильм о художнике Никифорове "Поздний восход". Этот фильм стал моей дипломной работой. Он получил затем в Братиславе в 1972 году первую премию на фестивале документальных фильмов. Диплом меня с отличием. Здесь я познакомился со сценаристом Геннадием Шпаликовым, написавшем сценарий фильма "Я шагаю по Москве". Затем я работал в "Военфильме", сколотил группу энтузиастов, с которой мы сделали ряд фильмов, ничего за них не получив. Эти фильмы: "Птицы небесные", "Сотвори мир" - пользовались большим успехом. Например, Инна Макарова и Нонна Мордюкова садились в первый ряд и требовали: "Давайте фильмы Орехова". А иностранцы по этим фильмам открывали Россию.
Из "Военфильма" я ушел в центр развития детского кино и телевидения Ролана Быкова. Работал и на Центральной студии документальных фильмов и на студиях "Юность" и "Отечество".
Ролан Быков предложил мне и талантливому оператору Сергею Старикову, также проживающему в нашем городе, сделать совместный фильм о неизвестном солдате.
Вы, конечно, спросите, чем я занимаюсь сейчас? Горю фильмом с условным названием "Восхождение к истоку". Это будут характеры и судьбы русских людей, живущих у истоков Волги. Святые места, интересные люди, интересные люди."

Скупыми средствами документального кино (нет, не хочется говорить "документального", так как много в нем художественности, поэтичности, музыки; скажу - неигрового) Орехов показывает прекрасные жизни людей.
Вячеслав Валентинович Орехов написал много пейзажей, картин. Они также несут в себе много положительного. Если в доме твоем находиться его картина - в доме создается благоприятная обстановка. Его картины полны чувств и богатой положительной энергетики, которая вытесняет все отрицательное из Вашего дома.

Таис Старостина
(Информационный сайт города Юбилейный
http://www.yubileyny.ru/index.php?id=ogorod&sub=cult_vvo/cult_vvo)

Нонна МОРДЮКОВА. Записки актрисы. НОКТЮРН

(Фрагмент):"…Разговор зашел о "наивном искусстве".
- Я все вспоминаю одну бабку,- говорю,- выставляется она по всем странам. Вот картина: в ночи лицо женщины между кустами, освещенное одним источником света - сбоку. Но какое лицо и как выписано! Сын убабки моряк. Так она сделала тарелку, а по ней плывет на плотике морячок, управляя веслом...
- Ну и что?
- А вот что - тарелочку она сделала овальной, наподобие лодки... А один умелец все коней вырезает. В воскресенье надевает лаковые туфли, пиджак и несет их на базар. "Сколько стоит?" - спрашивают. "Нисколько,- отвечает.- Это я к тому, чтоб люди не забывали, какие они, кони..." Я видела этих коней и создателя их в документальном фильме Вячеслава Орехова. Да что говорить! Мне кажется, обучение в творческих вузах надо начинать с так называемого "наивного искусства".
Орехов где только не лазит: и по бурьянам, и по крышам, и по деревням... Ищет, снимает. Драгоценно все, что он фиксирует на пленке. Не называйте это искусство наивным."

(http://lib.rus.ec/b/139117/read)

Да святится имя Твое

Мне захотелось вынести в название слова молитвы, которые звучат в фильме В. Орехова “Памяти Любы Михайловой”. Это фильм о девочке-художнице, прожившей тридцать два года и с одиннадцати лет прикованной к постели. Парализованы руки, ноги, позвоночник. Она научилась писать и рисовать, держа перо или кисть в зубах. Картины ее ничего не говорят о ее судьбе. Они светлые, гармоничные, с мягким юмором, детской улыбкой. Но самое замечательное — ее лицо, ее глаза и ее слова, адресованные мальчику-инвалиду, ее другу Андрею:
“Нас коснулась счастливым крылом природа, дав жизнь. Мы видим свет. Мы видим потрясающий мир. А что живем не как все, то это испытание Бога. Будем держаться до конца”. И еще: “Я знаю, что земля живая и у нее есть сердце. А человек забывает об этом, и она страдает. Люди перестали слышать, как растет трава, как дышат ангелы”.

Это непосредственное чувство больной девушки, выраженное с подкупающей простотой (вспоминаешь Достоевского: больной человек ближе к своей душе), — тема эта разворачивается в цикле “Времена года”; картины лета, осени, зимы, весны сопровождает прекрасно прочитанный акафист вл. Трифона, благодарящего Бога за красоту и плодородие земли. Перед нами проходят не расхищенная еще природа России, уцелевшие на приусадебных участках старики и старуха, их труд, покой в их движениях и лицах (покой, почти всегда потерянный в городской сутолоке), купание в проруби на Крещенье, освящение куличей… Путешествие в прошлое и вечное, которые никуда не делись, еще живут и зовут остановиться на бегу и дать место созерцанию, дать возможность вглядеться — что еще живет и нуждается в охране.
Несколько десятилетий нас учили, что вся правда в коммунизме. Теперь учат, что вся правда в православии. Но православие ложится на умы, подготовленные политграмотой, и воспринимается как новая политграмота. Не хватает той простоты чувства, которая светится в словах Любы Михайловой и в молчании крестьян, собравшихся в храме.

Сколько людей думают, что они обращаются к Богу, и других учат, как стоять, как креститься, какие молитвы читать. В Третьяковской галерее я не раз видела мужчин и женщин в монашеской одежде (или в священническом облачении), стоявших у икон, погрузив глаза в Евангелие или псалтырь, а на икону они не глядели. Ни глазами, ни сердцем с ней не встречались. Они крестились, низко кланялись и уходили.
А вот эта больная девочка не отрывала глаз от мира Божьего и действительно слышала, как билось сердце земли. И как растет трава… И как дышат ангелы — слышала. И это ангельское дыхание заглушало всякие вопросы о себе, обиду на жизнь, вечные наши “за что?”. Она действительно обратилась к Богу, потому что ее “я” истончилось до прозрачности и сквозь нее стало просвечивать нечто гораздо большее, чем “я”. Обращенность к Богу — это состояние, когда наше “я” не заслоняет собой света: мы становимся открытым окном. Мы причащаемся Источнику жизни.

Коммунистическая идеология рухнула. Нам без конца показывают и рассказывают, каким разрушительным вихрем она прошла по нашей земле. Это так, но что пришло на смену? Коммунисты разрушали храмы. Теперь их восстанавливают, строят новые. А благоговейное отношение к жизни, внимание к тишине, в которой жизнь творится, истинное внимание к живому, к сердцу человека и самой земли? Где все это? Это ли заменило победные марши коммунизма, топтавшего жизнь во имя жизни, уничтожавшего сострадание и любовь во имя человека?
Когда-то, в начале перестройки, нам показывали фильм Абуладзе “Покаяние”. Я рыдала на этом фильме, была потрясена им. И мне казалось, что пришло опоминание, что люди вдруг увидели, что творили. “Прости им, Отче, ибо не ведают, что творят”. И вот теперь как будто бы начали ведать. Мы жили на плоскости, на поверхности самих себя. В суете, где всегда сторожит Дьявол. Только на глубину он зайти не в силах. Там он задыхается. По страшной наивности думала я, что мы все увидели это и сейчас уйдем с поверхности в глубину. Только в этом смысл слов “зачем эти улица, если она не ведет к храму?”.
Это поняли буквально. Рукотворные храмы восстанавливают. А что делается с нерукотворным храмом, зодчий которого сам Бог? Строят ли его?

К этому храму обращены фильмы Вячеслава Орехова, фильмы об экологии Души, о той самой тишине и глубине, мимо которой мы вечно проходим, спеша и шумя; вечно спеша на какой-то другой конец нашей плоскости, совершенно не замечая, что есть глубина и высота. И вот совсем маленький фильм “Облака”. Мы — в облаках. В небе. И нам раскрывается то, чего мы совсем не замечали в нашей раздробленной земной жизни, где мы быстро поворачивались от одного предмета к другому, совершенно не видя той таинственной связи всего со всем и всеми; связи, в которой и раскрывается, может быть, смысл нашей жизни. Он ведь в том, что мы не равны нашему телу. Мы равны всему, что может вместить наша душа. Душа наша, вмещающая бесконечность, встает сейчас из облаков, как богиня из пены морской. Мы попадаем во власть медленных, завораживающих ритмов и постепенно чувствуем, как что-то растет внутри нас. Этот неостановимый рост, это внутреннее движение и есть ощущение творящего Духа, расширение, углубление — рост Души.
Она растет вместе с деревьями, с травой. Мы наконец услышали, как растет трава. “Зачем эта улица, если она не ведет к храму?” Это можно было бы перевести другими словами: зачем нам глаза и уши, если они не видят и не слышат священного внутреннего движения, рождающего жизнь?

Фильмы Вячеслава Орехова вводят нас в те медленные ритмы, в которых движутся звезды и рождаются великие творческие мысли.
Перед нами лицо Виктора Черноволенко. Удивительно собранное лицо с глазами, темными от глубины. Они смотрят куда-то далеко, сквозь близкие планы с их разорванностью, хаотичностью, и видят великую гармонию космоса. Художник видит “невозмутимый строй во всем”, и бесконечность внешняя уравновешивается в нем бесконечностью внутренней: “Огромное яркое солнце, как быстро бы ты убило меня, если бы во мне самом не всходило бы точно такое же солнце”. Диктор читает стихи Уитмена. А у меня в памяти встают строки Мандельштама:

Так соборы кристаллов сверхжизненных
Добросовестный свет-паучок,
Разбирая на ребра их, сызнова
Собирает в единый пучок.
Чистых линий пучки благодатные,
Направляемы тонким лучом,
Соберутся, сойдутся когда-нибудь,
Точно гости с открытым челом…

Да, художник провидит и зарисовывает, словно с натуры, эти удивительные дали, где миры гармоничны и прекрасны, и люди в этих мирах все до одного с золотыми нимбами вокруг голов.
А рядом с космическими планами, с прозреваемым макрокосмом наш земной мир. Режиссер показывает нам простой цветок — розовый пион со шмелем внутри. И мы ощущаем глубокое родство этого маленького цветка и мирного насекомого со звездами, с сиянием далеких миров. И вдруг в резком контрасте со строем природы деловая суета нашей земли, не замечающей того, что ее породило и что ее растит. Маленький розовый цветок; детское личико, так ясно улыбающееся этому цветку; задумчивые глаза девушки, которая, кажется, чувствует те же далекие миры, что и художник, и — рядом, наперерез всему этому — гудящие машины, спешащие, замкнутые на себе и своих делах люди, отрезанные от великой жизни земли, неба, Духа.

А вот фильм о другом художнике, на мой взгляд, гениальном: очень открытое, тихое, доброе лицо Бориса Смирнова-Русецкого. И его картины. На них нет дальних миров, а только вот этот, который мы каждый день можем видеть. Но разве мы видим его? Взгляд художника проходит сквозь плоть вещей, опрозрачнивает их и делает ощутимым, видимым, кажется, сам невидимый Дух. И сама собой выходит, как утренняя заря, та тайная гармония мира, которая всегда ускользает от невнимательных глаз. Кто дослушал мир до такой тишины? Доглядел до нежнейшего света, до засветившейся музыки?
Перед нами раскрывается и судьба этого художника (десять лет в лагерях и пять лет ссылки), так и не успевшего увидеть любимую мать — не дождалась его. Она смотрит на нас с портрета, от которого постепенно остаются только рама и черный прямоугольник в ней.
А тихий человек с маленькой бородкой говорит нам: “Можно было держать голову низко, а душу высоко”. И не надо других громких слов про обращенность к Богу. Оно чувствуется сквозь молчание.

В Евангелии сказано: что ни попросите у Отца, дастся вам. Слова эти могут вызвать полное недоумение. Уж сколько просили! А что дается? “Что тебе твой Бог делает?” — спрашивает Родион Раскольников Соню. “Всё делает”, — отвечает Соня с тоскливой убежденностью, что он этого не поймет. Бог дает только тогда, когда к Нему обращаются. Не со словами только, а всем существом. Обращение к Богу предполагает отсутствие всяких просьб, чего бы то ни было для себя. Обращение к Богу есть отвержение себя. Ты, а не я. Это “Ты” входит в душу, заполняет и переполняет ее. И бесконечно обделенная девочка говорит: “Нас коснулась счастливым крылом Природа, дав жизнь. Мы видим свет. Мы видим потрясающий мир”. И она умеет слышать, как растет трава и как дышат ангелы.
Она сама дышит так глубоко, как люди, вполне владеющие своим телом, дышать не умеют. Они нередко страдают от бессмыслицы жизни. А смысл ее — у них под ногами и, может быть, растоптан ими…
Фильмы В. Орехова собирают и оживляют этот растоптанный смысл.
Я написала только о нескольких фильмах. Они разок показаны по каналу “Культура”. И — забыты. И как жаль, что они не показываются вновь. Они насущно необходимы. Они действительно обращены к Богу. И учат обращаться к нему.

Зинаида Миркина
(Опубликовано в журнале «Нева» 2007, №6
http://magazines.russ.ru/neva/2007/6/mi13.htm)